1. Редагування, таймінг і фаза
2. Великий барабан: обробка гейтом
3. Великий барабан: фільтрація і еквалізація
4. доповнює еквалізація
5. Глибина і вага: чи завжди це добре?
6. динамічна обробка
7. транзіенти
8. Дакінг (сайд-чейн)
9. паралельна компресія
10. Компресія: обережність і акуратність

Опубліковано в журналі Sound on Sound в квітні 2011 року Пол Уайт

Після деяких недавніх «рятувальних» робіт з проектами наших читачів, я подумав, що буде корисно запропонувати трохи рад щодо того, як змусити великий барабан і бас добре працювати в міксі. І особливо, як змусити їх працювати в тандемі. Я буду вважати, що всі партії були зіграні і записані з належною ретельністю, і що уваги потребує тільки звучання інструментів. Проте, я також трохи розповім про редагування, направленому на поліпшення мікрорітміческіх особливостей виконання (таймінгу), і про деякі інші коригування, покликаних забезпечити найкраще звучання вже записаного матеріалу.

Ці поради, в основному, призначені для акустичних барабанів і бас-гітари (оскільки такі інструменти використовувалися в проектах, з якими мені довелося попрацювати в Студії порятунку міксів), хоча, більшість з них цілком можна застосувати і до електронних звуків. Замість того, щоб намагатися описати все, що потрібно знати з цього приводу (що вимагало б не журнальної статті, а окремої книги), я вирішив дати набір практичних підказок і методик, які можуть допомогти Вам швидко покращити звучання своїх міксів.

І, звичайно, завжди є можливість вдатися до заміни або зміцненню барабанів за допомогою семплів, хоча, найчастіше, це набагато складніший процес, ніж передбачає теорія. [Рекомендую почитати наступні статті: Метт Хаутон і Джеймс Данкль: тріггерінг, заміна і зміцнення барабанів ; Метт Хаутон: тріггерінг барабанів в Cubase ; Сем Інгліс: Заміна барабанів в Cubase SX ]

Редагування, таймінг і фаза

Правильний таймінг вкрай важливий, тому, варто змусити музикантів зіграти настільки добре, наскільки це можливо. Ви повинні спонукати їх відчути загальний пульс пісні і підтримати його. Звичайно, якщо Ви не берете участь у записі, то вплинути на музикантів не вийде, зате завжди можна звернутися до того просунутому інструментарію, що надають нинішні DAW. Найчастіше, досить розмістити басову і барабанну доріжки поруч, збільшити масштаб і підштовхнути «неправильні» басові ноти, щоб вони вишикувалися в одну лінію з великим барабаном. Знову ж, не забувайте, що остаточне рішення потрібно приймати на слух, а не очима - далеко не завжди те, що виглядає добре, точно також і звучить. І навпаки.

Найчастіше, закінчення басових нот не менш важливо, ніж їх початок. В принципі, щоб скоротити їх, Ви можете використовувати тайм-стретчинг в своїй DAW, хоча я вважаю за краще просто відрізати зайве і, якщо потрібно, використовувати Фейд. Якщо є реально проблемна нота, то завжди можна знайти іншу, якій можна замінити немилозвучну місце. Втім, якщо Ви прагнете до максимально природному звучанню, то не варто занадто захоплюватися подібним редагуванням. Краще просто переписати партію. Хоча, акуратна корекція ніколи не буде зайвою.

Якщо партія складається з декількох сигналів (наприклад, мікрофони всередині і зовні великого барабана, або бас, записаний як з кабінету, так і в лінію), то важливо упевнитися, що всі ці сигнали сфазіровани один з одним. Ви можете спробувати вирівняти фази візуально, спираючись на транзіенти, хоча, знову ж таки, остаточне рішення потрібно приймати на слух. Більш докладно про це можна почитати в статтях «Микширование баса» і «10 істотних помилок, що допускаються при зведенні».


Редагуючи тайминги бас партії, як шаблон використовуйте трек великого барабана.

Великий барабан: обробка гейтом

Великий барабан вимагає обробки гейтом, який допомагає видалити витоку від інших барабанів. Втім, повної ізоляції звичайно не потрібно. Якщо, наприклад, малий барабан іноді проривається, то це навряд чи буде мати особливе значення при відтворенні всієї установки. Налаштувавши фільтр бічного ланцюга в гейті на частоту близько 1,5 кГц (або трохи нижче), Ви уникнете помилкових спрацьовувань. Встановіть швидку атаку, а відновлення налаштуйте на слух так, щоб воно відповідало природному спаду звучання інструменту. Налаштуйте гейт таким чином, щоб він не повністю відтинав сигнал, а знижував його десь на 12 - 15 dB. Це дасть більш природне звучання.

Великий барабан: фільтрація і еквалізація

Подальшу «очищення» великого барабана ми продовжимо за допомогою фільтрів. Близько мікрофони можуть генерувати масу наднизьких частот, які не мають ніякої користі, але при цьому з'їдають дорогоцінний хедрум. Застосовуючи обрізний НЧ-фільтр зі зрізом 30 - 40 Гц, Ви зможете втримати їх під контролем.

Після цього, я зазвичай звертаюся до тональним характеристикам інструментів (звичайно, якщо це потрібно). Якщо великому барабану не вистачає «удару» або «ваги», то підвищення в області 70 - 90 Гц допомагає виправити це. При цьому, виникає ризик отримати менш чітке звучання з коробковими призвуками, тому, я зазвичай додаю виріз, розташований приблизно на октаву вище цього підвищення (десь в районі 180 Гц). Невелике підвищення в області 3 - 4 кГц підкреслить атаку, якщо Ви відчуваєте, що її бракує. Всякий раз, коли Ви починаєте крутити ручки еквалайзера, пам'ятайте, що немає ніяких чарівних частот, які треба підвищувати або знижувати: все залежить від вихідного звуку. Втім, фабричні пресети можуть допомогти відшукати правильні частоти, але тільки Ваші вуха скажуть, наскільки вони вірні і чи варто взагалі їх чіпати.

доповнює еквалізація

Одне питання, неодноразово виникає у будь-якого не надто досвідченого мікс-інженера, звучить так: як у великому барабані зробити місце для баса і навпаки? Якщо поставити це питання на будь-якому більш-менш професійному форумі, то набіжить маса людей, які скажуть приблизно наступне: потрібно так обробити бочку еквалайзером, щоб в ній з'явилося місце для баса. І, відповідно, бас обробити аналогічним чином, щоб з'явилося місце для барабана. [А особливо упоротие почнуть пропонувати свої послуги за гроші або питати, чи не забанили чи питається в Гуглі]. Теоретично, все це зрозуміло, але як це зробити на практиці?

Фундаментальна частота баса буде змінюватися з кожною нотою, але я думаю, що Вам не варто хвилюватися про точне її значення. Наші вуха не особливо прецизионно сприймають наднизькі частоти: ми швидше їх відчуваємо, ніж чуємо. У кожного інструменту є свій досить стійкий звуковий характер, відомий у всьому діапазоні видобутих нот. Це як з людським голосом - в ньому є відносно нерухомі частоти-форманти, практично не залежать від виконуваної мелодії. Таким чином, важливіше знайти ту частину звукового спектру, що визначає загальний тембр інструменту.

Якщо Ви зробите підвищення в своєму еквалайзері і потім протягнете цей горб за низькою середині бас-гітарного звуку, то, ймовірно, виявите ту частину спектра, що дає басу його характер. Швидше за все, це буде десь в області 220 - 300 Гц. Трохи посиливши цей діапазон, Ви допоможете басу бути більш помітним при відтворенні на маленьких колонках. Загальне правило еквалізациі говорить, що якщо Ви хочете отримати максимально природне звучання, то підвищення повинні бути широкими, а зниження - вузькими. Однак, у випадку з басом і великим барабаном це далеко не завжди головна мета, тому регулюйте добротність на слух, оцінюючи настройки в загальному контексті міксу, щоб зрозуміти, наскільки все це поєднується з іншими інструментами. Ви можете помітити, що «область характеру» змінюється, якщо перемикатися між різними моделями підсилювачів (наприклад, коли Ви записав бас в лінію і використовуєте плагіни, щоб сформувати потрібний тон). У кожного підсилювача є власний «голос», і у кожного кабінету є свої унікальні резонанси.

Як і в випадку з великим барабаном, бас теж бажано обробити обрізним НЧ-фільтром. Ви здивуєтеся, скільки іноді там міститься абсолютно непотрібних наднизьких частот. Видаляючи це сміття, Ви зберігаєте хедрум, зупиняєте конкуренцію між басом і великим барабаном, очищаєте і ущільнюють загальне звучання. Безпосередньо почути весь цей гуркіт часто проблематично, особливо в умовах маленьких студій, тому, користуйтеся аналізатором спектру, який підкаже, де і як використовувати еквалайзер.

Підвищуючи в великому барабані область 80 Гц, і знижуючи діапазон 160 - 180 Гц, Ви допомагаєте цим інструментам співпрацювати один з одним, оскільки цей виріз якраз потрапляє на басову «область характеру». І якщо в барабані зробити додатковий виріз в районі 220 Гц, то це може ще більше поліпшити поділ між звуками. Як правило, я знаходжу, що якщо обробляти великий барабан, то співпраця між цими інструментами налагоджується швидше, ніж робити навпаки і намагатися «прикрутити» бас до бочки.


Ці два малюнки показують, як Ви можете використовувати еквалайзер, щоб змусити великий барабан і бас доповнювати один одного. На першому малюнку Ви бачите, що у кожного інструменту є трохи відрізняються домінуючі частоти, тому вони не маскують один одного. На другому ж ясно помітно, що потрібно використовувати еквалайзер, щоб прибрати один інструмент зі шляху іншого.

Глибина і вага: чи завжди це добре?

Ухвалюючи рішення з приводу еквалізациі, не забувайте, що хоч це і басові джерела, далеко не всі музичні стилі вимагають, щоб обидва інструменту одночасно були максимально важкими і глибокими. Найчастіше, глибока і щільна басова партія краще працює з «полегшеним» і менш глибоким барабаном. Прибираючи кілька низів з бочки, Ви зможете змікширувати її з більш високим рівнем і отримати більше читання, тоді як бас буде забезпечувати необхідну повноту і теплоту в низьких частотах. І, навпаки, якщо трек «заводить» щільний і потужний великий барабан, то басу часто піде на користь деяке полегшення. Зменшуйте низькі частоти в басу і слухайте, як взаємодіють обидва інструменту. (Хоча, у багатьох випадках все це знаходиться на рівні суб'єктивно-художніх переваг).

динамічна обробка

Якщо великий барабан реально потребує «підйомі», можете скористатися лімітером, який збільшить його гучність і стійкість. Налаштуйте його так, щоб придушення на піках становила близько 6 dB. Якщо жорстке обмеження не потрібно, Ви можете дотримуватися компресії, використовуючи час атаки близько 20 мс. Це дозволить пропустити початковий ударний «клацання», перш ніж включиться придушення. Відновлення 80 мс зазвичай теж працює непогано, хоча точне значення цього параметра потрібно підбирати в залежності від темпу пісні, використовуваної моделі компресора і характеру звучання великого барабана (в основному, як відбувається його затухання). Ставлення 3: 1 або 4: 1 теж підходить в більшості випадків, хоча, остаточне рішення приймайте тільки на слух.

У випадку з бас-гітарою, параметри обробки дуже сильно залежать від партії, оскільки динаміка виконання може дуже сильно змінюватися протягом усього треку. Як мені здається, деякі компресори краще співпрацюють з басом, ніж інші. Тому, використовуйте свої вуха, щоб вирішити, яку модель вибрати. Особисто я віддаю перевагу dbx 160 або 1176 (або їх віртуальні версії) з атакою 20 мс і автоматичним відновленням. Якщо в компресорі можна регулювати відношення, то я зазвичай налаштовую десь між 3: 1 і 6: 1. Рівень придушення, здебільшого - це питання смаку, дуже залежить від того, як була зіграна партія. Але, я думаю, що для «нормального» рок / поп-матеріалу буде досить -6 dB, а для більш важких пісень можна сміливо накручувати -10 - 12 dB. Якщо цього недостатньо, використовуйте лимитер, щоб ловити занадто енергійні клацання і удари. Не женіться тут за великим рівнем придушення, а застосовуйте це як засіб безпеки, що допомагає уникнути кліппінга.

Я не великий шанувальник використання спотворення на басу, але багато людей вважають, що це дуже допомагає йому як слід прорізатися в міксі. Якщо ж я все-таки вдаюся до нього, то в основному використовую басовий підсилювач (як наприклад, плагін IK Multimedia Ampeg SVX), де накручую драйву, щоб підігріти звучання. Якщо ж басу потрібно більш агресивне спотворення, то Ви завжди можете помістити свою «іскажалку» в шину посилу (наприклад, можна поставити її після паралельного компресора).

Емуляція магнітної стрічки - це ще один процес, який я іноді використовую, щоб додати приємну повноту і округлість низьких частотах. В одних випадках, я можу використовувати її для індивідуальної обробки великого барабана і баса, в інших - я пропущу через неї всю барабанну установку, оскільки вважаю, що в багатьох сучасних треках тарілки звучать дуже близько і агресивно. А стрічка приємно розгладжує і пом'якшує їх. Є чудовий плагін Universal Audio Studer і дуже непоганий безкоштовний Bootsie Ferric, за допомогою яких Ви можете привнести «аромат» аналогової магнітної стрічки в свої записи.

Спотворення часто допомагає поліпшити чутність баса, хоча, тут головне не перестаратися. Ефект від емуляторів басових підсилювачів (як наприклад IK Multimedia Ampeg SVX) може бути більш тонким і акуратним, ніж від спеціалізованих дістошнов.

транзіенти

SPL Transient Designer і його послідовники реально корисні, коли справа доходить до формування звучання барабанів. Цей процесор визначає транзіенти в аудіосигнали і надає незалежний контроль над фазами атаки і стійкого звучання (сустейна). Зрозуміло, що використовувати його можна не тільки з барабанами: SPL Transient Designer можна поставити в басовий трек, де у нот надто вже тривале загасання, або де присутня помітний скрегіт струн. Звичайно, він не прибере скрегіт повністю, але може зробити цей трек придатним до подальшого вживання.

Дакінг (сайд-чейн)

Поділ між бочкою і басом можна ще більше поліпшити, якщо використовувати такий процес, як дакінг (також його часто називають сайд-чейн). Сенс його полягає в тому, що басовий компресор управляється через бічний ланцюг від великого барабана. І коли барабан робить удар, компресор знижує рівень баса і, в результаті, для бочки залишається більше місця. Все дуже просто. 3 dB зниження НЕ створює будь-яких неприродно в звучанні, хоча, в більш важких або електронних стилях рівень дакінга навмисно збільшується, що призводить до явного пампингу, який, в свою чергу, створює відчуття енергії. У таких випадках, Ви повинні налаштувати відновлення так, щоб пампінг розгойдував бас в одному ритмі з піснею. Найпростіший спосіб зробити це - встановити дакінг на максимум, і потім на слух налаштувати час відновлення. Як тільки Ви відчули, що бас «ковбасить» як годиться, просто приберіть рівень дакінга до потрібного Вам значення.

паралельна компресія

Ще одна техніка, до якої я дуже часто звертаюся - це паралельна компресія. Я використовую її як при обробці всього барабанного субмікса, так і індивідуальних інструментів. Ідея полягає в тому, щоб вставляти компресор не в розрив каналу, а в шину посилу, як, наприклад, ревербератор або дилей. Ви берете найбрудніший, самий норовистий прилад, і змушуєте його буквально з пролетарською ненавистю тиснути і розгойдувати сигнал. Це означає, що типове ставлення буде 8: 1 або вище, а поріг настільки низький, щоб отримати придушення 25 і більше децибел. Швидка атака і відновлення посилять пампінг, хоча, відновлення все-таки треба налаштувати так, щоб пампінг підтримував загальний ритм пісні. Я недавно виявив, що простий штатний компресор Logic Silver чудово підходить для цього, хоча, не складе особливих труднощів знайти аналогічний процесор в будь-який інший DAW (або у сторонніх виробників). Якщо DAW не має автоматичної компенсації затримки, то скористайтеся компресором, в якому є регулятор Dry / Wet, що дозволить організувати паралельну обробку без всяких там шин посилів. Як приклади можна привести процесори DDMF NY Compressor або незрівнянний Softube FET Compressor.

Сам по собі, такий важко компрессированний сигнал звучить досить огидно - і якщо це не так, то Ви просто недостатньо жорстко його уплющілі або вибрали занадто делікатний компресор (хоча, деякі люди саме так і роблять, якщо тільки хочуть підняти низькорівневі деталі). Так ось, диво починається тоді, коли Ви підмішують оброблений сигнал з рівнем, приблизно на 15 dB нижче оригіналу. В результаті, Ви значно ущільнюється і підсилюєте загальне звучання, при цьому абсолютно не руйнуючи динаміку (що часто трапляється при надмірній кількості звичайної компресії). Крім того, Ви можете додатково обробити паралельний сигнал еквалайзером, якщо хочете обмежити його внесок в якусь частотну область.

Причина, чому паралельна компресія надає такий ефект, полягає в тому, що на відміну від звичайної компресії, яка впливає на високорівневі сигнали, паралельна піднімає тихіші деталі, змушуючи їх сяяти у всій красі.

Обробляючі ритм-секцію, почніть з того, что зробіть посили з бочки и баса на один и тієї ж паралельний компресор. Потім Ви можете надіслати туди і інші барабани (якщо вони цього потребують), але спочатку займіться великим барабаном і послухайте, як він звучить. Зазвичай я знаходжу, що це допомагає склеїти ритм-секцію, що не розмазуючи при цьому бочку і бас. Якщо Ви обробляєте весь барабанний мікс, спробуйте зробити на цей же компресор індивідуальні посили з бочки або баса. Це вплине на роботу компресора і може привести до цікавих результатів. Загалом, експериментуйте.




Компресори та лімітери - це не єдині динамічні процесори, які можна застосовувати при обробці барабанів і баса. Емулятори магнітної стрічки можуть додати приємну теплу округлість до низьких частот, а транзиент-шейпери дозволяють ефективно управляти атакою і сустейном інструментів.

Компресія: обережність і акуратність

Нарешті, з огляду на всю цю розмову про динаміку, я скажу кілька загальних слів про компресії. Пам'ятайте, що перш ніж слухач почує Вашу пісню, мікс може пройти через багато стадій найрізноманітнішої компресії: компресія буде застосована на індивідуальних треках і підгрупах, потім її використовують в процесі мастерингу, і, в разі трансляції по радіо чи телебаченню, трек додатково буде оброблений багатосмуговим мовним процесором ...

З огляду на все це, варто упевнитися, що Ви не перестаралися з компресією ні на якому етапі свого виробництва. Правильне кількість динамічної обробки може посилити враження від потужності і розміру ритм-секції або вокалу, але, що цікаво, якщо зайти надто далеко, звук знову почне ставати «менше»! Таким чином, коли Ви вважаєте, що пісня готова до міксдауну, буде непогано знову перевірити параметри компресії на індивідуальних треках і підгрупах, і подивитися, чи не призводить чи зменшення її кількості до більш кращому звучанню. Я знаходжу, що найчастіше саме так і відбувається.

Опубліковано в журналі Sound on Sound в квітні 2011 року

Переклад підготував Бережний В'ячеслав
www.unisonrecords.org

Завантаження Бесіди