Привіт всім, хто входить на usenkomaxim. ru
Сьогодні знову акварель. Так вже вийшло, що накопичився матеріал на десяток акварелістів. І все різні. Для контрасту частина їх викладу поспіль. Почну з австрійського майстра Bernhard Vogel. Його міські пейзажі аквареллю сподобалися межі вільним виконанням. Форма і точність композиції у нього десь на третьому плані. головне в його міських пейзажах - цілісність настрою ... Складно описати свої відчуття ... Дивишся на роботи, і немов у країнах-кандидатах процес їх створення, потужний творчий потік ... Нагадує кращі казкові ілюстрації, створюючи які автори мали на меті не копіювати зовнішній світ, а створювати світ новий у своїй казковій унікальності . Таке собі неконтрольоване стихійне творчість, коли внутрішній світ швидко проривається назовні без спотворень і розумових правок. Порив душі ...
Австрійський художник Бернхард Фогель народився в Зальцбурзі, в 1961 році. Малював він з ранніх років, і в цій справі його особливо надихали два рідних діда, які малювали з ним знову і знову, кожного разу стимулюючи нове творчість. Художник досі пам'ятає, як під керівництвом одного з дідів навчився малювати яблуні. Точніше, він запам'ятав цей домашній урок в зв'язку з подальшим уроком малювання в першому класі. Так співпало, що на першому уроці малювання учням треба було намалювати яблуню. І у нього добре вийшло. Результат привернув загальну увагу.
Уже в середній школі Бернхард настільки відчув особливе творче почуття, що порівнював його з почуттям закоханості. У нього завжди було велике бажання малювати, і воно допомагало освоювати нові методи.
Однак подальший життєвий етап склався більш в комерційному напрямку, якого дотримувалася його сім'я. Зовнішніх стимулів для зосередження на живопису і мистецтві було дуже мало, зовнішнє оточення тому теж не сприяло. У підсумку, Бернхард Фогель після закінчення середньої школи відучився в бізнес-коледжі, і почав комерційну кар'єру в сімейному бізнесі.
Далі сталося те, що зазвичай повертає тимчасово заблукалого людини на його шлях суджений. У 1983 році він потрапив на своєму мотоциклі в серйозну аварію. Наслідком стало пробудження дрімаючого в ньому творчого бажання. Зсередини пішов потужний потік самовираження, настав час пошуку і експериментів зі всілякими техніками. У тому ж 1983 Bernhard Vogel побував на семінарі з акварельного техніці. Сталося те, що можна назвати повним контактом і любов'ю з першого погляду.
Художник каже, що йому пощастило в той період його життя жити в Зальцбурзі. Це був потужний імпульс для його творчості: він побачив безліч виставок відомих сильних акварелістів. Це дуже сильно вплинуло на нього.
Наступним важливим етапом в мистецькому житті Бернхарда стала його перша виставка в Ратуші, де він продемонстрував по більшій мірі маловідомі місця міста Зальцбурга. Роботи були настільки переконливі, що принесли авторові перший приз. Ну і, природно, тут же з'явилися нові контакти, корисні знайомства. Найбільш важливі з них були пов'язані з виставковими галереями. У 1988 році сталося особливо важлива пропозиція від однієї з відомих галерей, і Бернхард почав своє вставних турне по світу. Цей час можна назвати одним з інтенсивним творчих періодів художника. Були випущені його альбоми і каталоги.
Далі були ще ряд важливих зустрічей і контактів з іншими галереями. Опускаю цю інформацію.
Сам Бернхард каже, що його життя, його почуття, все його творчість різко і у величезній мірі змінилися, коли він зміг присвятити себе живопису цілком і повністю. І рішення писати картини, присвятити себе мистецтву прийшло, минаючи думки про фінансові ризики і відомої невизначеності, властивої життя художника. Рішення стати художником походить від глибокого внутрішнього бажання творити. Все інше стало в житті вторинним.
І такий похід до життя видно в роботах Бернхарда. Він вільний від технічних мук творчості. Його картини - цілісний потік спрямованої в своєму самовираженні душі. Він багато працював над технікою, і коли приходить пора самовиразитися, його вже ніщо не обмежує. Він просто зливається з інструментом, вільно фіксуючи на папері свої статки. А деякі особливості акварелі в формі непередбачуваності кінцевого результату він успішно використовує для створення динамічних, унікальних робіт. І це властивість акварелі його зачаровує найбільше, порівняно з тією ж олійною технікою, де кінцевий результат можна правити і правити.
Bernhard Vogel знаходить справжнє натхнення при роботі з натурою. Він визнає, що відмінні роботи можна створювати по фотографіях і ескізах в зручній студії. Але для нього дуже важлива атмосфера того місця, яке він зображує. Вона створює реальне сильне почуття, яке дає творчості переконливість і життя.
Бернхард, в пошуках почуття і натхнення, багато подорожує. У нього навіть є серія гірських акварелей, які він створив на висоті понад 2000 метрів. Хто бував в горах, той розуміє, що гори неможливо сприймати через фотографії та інше. Для почуття гір треба обов'язково перебувати в горах ... Втім, це можна сказати стосовно і до всіх інших найрізноманітніших проявів життя.
Чудовий художник, його осмислений творчий підхід і акварелі. Хочеться привести пару посилань на інших подібних авторів:
- Перший справою згадаю Олександра Шумцова , З його унікальним стилем
- Ну і можна направити в галерею Roland Palmaerts , У якого акварелі повні колірного буйства, такого, що періодично в ньому зникають всі форми і перспектива
Є й інші цікаві достойні автори, але обмежуся цими двома ...
