Интернет журныл о промышленности в Украине

DJ Володимир Фонарьов: "Я - диско-динозавр, який до цих пір не вимер!"

Свій п'ятдесятирічний ювілей один з головних російських діджеїв зустрічає як і належить - за вертушками на великій вечірці. Відвідувачі клубів пам'ятають його як "Ліхтаря" в 80-е, пізніше як "Капітан Funny", а зараз і прізвиськ не треба, ім'я працює саме за себе. Володимир Фонарьов робив дискотеки і вечірки, організовував фестивалі і лейбли, вів програми на радіо, ніколи не припиняючи грати улюблену музику.

На вечірку, присвячену його дня народження, позначену як Digital Emotions: 50, прийдуть попрацювати на сцені і відпочити в своїй компанії, діджеї Groove, Kolya, Паша Кoreeц. І, звичайно, тригодинний сет відіграє сам Володимир.

Напередодні святкування оглядач M24.ru Олексій співочих встетілся з Володимиром, який не тільки одним з перших почав грати в Росію танцювальну електронну музику, а й застав часи, коли ніяких діджеїв, ще й в помині не було.

Свій п'ятдесятирічний ювілей один з головних російських діджеїв зустрічає як і належить - за вертушками на великій вечірці

Фото надане прес-службою артиста

- Ти починав в той час, коли люди, що стояли за діджейським пультом, які збирали "танцювальну програму", які оголошували в мікрофон пісні і заводили публіку, іменувалися "диск-жокеями". З чого все починалося і чи можна тебе назвати одним з перших вітчизняних DJ?

- Це не зовсім коректно. До мене була ціла плеяда хлопців, піонерів дискотечного руху. Але всі ми починали однаково, з банальної любові до музики. У чотири з половиною роки я поставив на програвач свою першу платівку, і сам процес мені шалено сподобався. Потихеньку почав колекціонувати улюблені мелодії. Після покупки першого магнітофона з'явилася можливість записувати музику з радіоприймача, з телевізора, переписувати пластинки.

Потім я намагався ділитися музикою зі своїми друзями, зі школярами на дискотеках. ВІА потихеньку почали йти, а на зміну їм прийшла нова форма танцювального дозвілля. З'явилися записи Джорджо Мородера, Kraftwerk і Space, засновані на новому звучанні синтезаторів. Люди стали дивитися в небо, мріяти про подорожі між планетами, і музика для цього потрібна була космічна ... Але якщо говорити про покоління диск-жокеїв, які стартували в цьому напрямку, напевно, тут я був одним з перших. Я - диско-динозавр, який до цих пір не вимер!

- У той час програми дискотек потрібно було засвідчувати у комсомольського начальства, а в твоїх програмах божевільним чином могли сусідити Depeche Mode і Cофия Ротару, Rockets і "Міраж". Це був необхідний компроміс?

- Зараз це навіть складно уявити, але існували дозволені і недозволені групи. Будь-яка згадка, не важливо в якому контексті, слів "Москва", "Кремль", "російські" була небажана. Доводилося шукати компроміси. В цей же час з'явилися російськомовні хіти, які звучали на ТБ, ігнорувати їх було неможливо.

Depeche Mode і інші в той час були в новинку, це була експериментальна музика. Треба розуміти, що формат дискотеки спочатку був іншим: диск-жокей був чимось схожий на радіоведучому, він між піснями розповідав про музичні новинки. І вже потім, коли в моду увійшли збірки на зразок The Best of Italo Disco, ми стали складати безперервні програми. Щоб музика звучала в режимі нон-стоп.


Відео: YouTube / Користувач: Ірина Мезенцева

- Як ти думаєш, з якого моменту можна говорити про старт в Росії електронної танцювальної культури?

- Це сталося на стику 80-х і 90-х років, коли музика ставала більш електронної. На початку 90-х років з'явилася ціла обойма і рекорд-компаній, і музикантів, які стали надавати те, що називається "техно" або "рейв-культура" на Заході. З'явилися перші діджейські вертушки, які дозволяли зводити музику в біт. Відповідно, люди стали по-іншому вибудовувати свої композиції і це породжувало нові емоції.

- Ти якось сказав: "Електронна музика і рок-н-рол - це як права і ліва рука - друг друга доповнюють". Щодо умовного протистоянні московського і пітерського року відомо, але, судячи з книги Андрія Хааса "Корпорація щастя: історія російського рейву ", щось подібне відбувалося і в танцювальній середовищі?

- Протистояння між Москвою і Пітером було завжди: купецька Москва і інтелектуальний, художній Пітер. Напевно, Пітер був першим місцем, в якому стали проходити електронні вечірки. Це вечірки на Фонтанці і в численних сквотах, в Артилерійському музеї. У Москві таких місць було набагато менше. Пітерці вважали себе законодавцями мод, вони правильно і дуже художньо підходили до реалізації задуманого. Навіть перша масштабна вечірка Gagarin-party на ВДНГ була організована пітерськими людьми.

Москва ж була заточена на клуби, на комерцію. Пітер тоді жив глобальними, але дуже нерегулярними рейвами. Тоді, в 90-х, я вів на радіо Maximum програму "Фанні Хаус", і у мене була можливість об'єднувати два цих музичних потоку і дати можливість людям зрозуміти, що змагання дає поштовх розвитку цієї культури.

- Які події та явища 90-х ти вважаєш для себе найбільш знаковими?

- Поява FM-радіостанцій з танцювальними програмами на кшталт "Фанні хаус" і "Гараж", що дозволили популяризувати музику за допомогою радіо. Діяльність MTV, теж зайняв активну позицію в просуванні нової музики. Природно, це і фестиваль КаZантип, що проводився на покинутій атомній станції, який абсолютно по-новому дав можливість відчути музичний простір, об'єднав клаберів усього світу.

Для мене особисто це ще й відвідування берлінського Love Parade, де ми вперше познайомилися із загальносвітовою танцювальною культурою. Взагалі, в 90-е люди шукали нові відчуття, нові емоції, і це відчуття свободи мало і позитивні, і негативні якості.


- Ти згадав радіо, як одну з головних рушійних сил. У тебе був дуже вдалий досвід роботи на радіо. Твої програми на Maximum і радіо "Станція 106,8" багато хто пам'ятає досі. Проте, одного разу все закінчилося. Чому?

- Мені пощастило, що я працював на Maximum; станції, яка до певного моменту, була дуже відкрита до всіх музичних форматів. Це вже в кінці 90-х чомусь вирішили, що люди хочуть тільки ностальгувати. Потім була "Станція", я прийшов туди з бажанням дати в ефір якомога більше нової музики. Проблема ж була в тому, що на той момент було дуже мало російських артистів, які б постачали музично-танцювальний матеріал, крім діджейських сетів. І це вбило саму ідею.

Нескінченні мікси на радіо підтяли інтерес до вечірок: навіщо йти в клуб, якщо те ж саме можна почути на радіо? В цей же момент люди втомилися від танцювального формату. Пішла новизна, пішло бажання тусуватися. Ефект "вау!" перетворився в позіхальний ефект "у-уа".


Відео: YouTube / Користувач: Дмитро Пушкін

- І ось тут настали 2000-ні, які для тебе, напевно, асоціюються з появою інтернету, як однієї з головних рушійних сил в електронній музиці?

- Само собою. Але давай не забуватимемо і про КаZантип, який став не просто андерграундним місцем для танців на атомній станції, а постійним міжнародним фестивалем. Про виїзд наших діджейських делегацій на Ібіцу. Поява моєї авторської програми і лейбла "Атмосфера", який просував російських артистів. Гастролі західних зірок. Поява російських клубних брендів, таких як Gaudi.

Інтернет і перехід на цифровий формат дав можливість слухати сети діджеїв, знайомитися з профайлами артистів, а найголовніше - можливість спілкуватися з людьми. Ще не були розвинені соціальні мережі, але в нульові роль інтернету була багато в чому вирішальною.

- У світовому рок досить давно спостерігається криза. Чи можна говорити про якусь кризу в "електроніці"?

- Дуже складне питання. З одного боку, криза в музиці існує вже давно, все занурилися в похмурий мінімалізм. Зараз, я думаю, одна з проблем у тому, що раніше музиканти записували альбоми. Люди концептуально підходили до написання і занурювалися в атмосферу, а їх аудиторія жадала цих треків, подорожі від початку до кінця. Зараз же більшість артистів пишуть сингли.

З іншого боку, музика дуже спростилася і стала рінгтоновой, ми користуємося мобільними пристроями і слухаємо спрощену 8-бітну музику. Артисти починають на це теж звертати увагу і намагаються робити музику дуже технологічну, але просту. Тому я не знаю, коли станеться ренесанс інтелігентної, розумної музики. Я дуже сподіваюся, що сьогоднішній інтерес до дип-хаусу - предтеча змін. Люди починають звертати увагу на зміст, на теплоту, на якусь осмисленість. Маю велику надію, що з'являться артисти, які зможуть принести щось нове.


Відео: YouTube / Kazantip Republic Official Channel

- Тобі виповнюється 50 років. Яке твоє відміну від молодих діджеїв, які, можливо, дивляться на тебе як на дідуся?

- Головне, щоб не дивилися як на бабусю ... Безумовно, ми з цими молодими хлопцями абсолютно різні. Покоління, яке росте зараз - це люди, заточені на комерційне просування себе і своєї творчості. Для цього вони роблять певні кроки, і мають право. Ми приходили в цю музику, тому що нам подобалася сама музика і нічого не змінилося.

Навіть якщо настане глобальна криза і ми взагалі нічого не зможемо заробляти, більшість з нас не піде через вертушок. Для нас це спосіб життя, і це головна відмінність. Нинішнє покоління пише хіти, які я класифікують як "поп-танцювальні". Великі гонорари, бажання гучної слави спонукає їх робити саме такі треки. Але кожне з поколінь має право на свою точку зору і можливість своєю творчістю доводити, що є правильним і цікавим. Це і є конкуренція.

- 50 років - час осмислення. На цей ювілей тобі явно не вручать звання Заслуженого артиста Росії, але що в твоїй кар'єрі точно відбулося?

- У мене вдома стоять келихи, які батькові подарували на його 40-річний ювілей. Я тоді думав що 40 років - це дуже серйозно, а 50 і зовсім пенсія глибока. Знаєш, здається, мені вдалося довести самому собі і суспільству те, що справа, якою ми займаємося, може бути цікавим. Більш того, ми навіть трохи перестаралися, зараз вже кожен другий - діджей.

Я радий, що зміг пройти складні етапи нашої країни і клубної культури, залишитися живим і розсудливим. У мене відбулася чудова сім'я, росте дочка, Мені вдалося протягом усього цього часу продовжувати займатися улюбленою справою, і до сих пір не втратив до нього інтерес.

Те, чим ми займаємося - тонка грань між добром і злом. Мені здається, що я свій баланс втримав і завжди йшов своєю дорогою. Це і є найголовніше для мене досягнення.

Дата: 14 січня, 23:00

Місце: Известия-Hall, Пушкінська площа, д 5

сюжет: Персони

З чого все починалося і чи можна тебе назвати одним з перших вітчизняних DJ?
Це був необхідний компроміс?
Які події та явища 90-х ти вважаєш для себе найбільш знаковими?
Чому?
Нескінченні мікси на радіо підтяли інтерес до вечірок: навіщо йти в клуб, якщо те ж саме можна почути на радіо?
Чи можна говорити про якусь кризу в "електроніці"?
Яке твоє відміну від молодих діджеїв, які, можливо, дивляться на тебе як на дідуся?
На цей ювілей тобі явно не вручать звання Заслуженого артиста Росії, але що в твоїй кар'єрі точно відбулося?