Юлія Скрипник

Художник Джиммі Ліао написав: «Я прислухаюся до звучання кольору, до аромату форми, пробую світло і темряву на смак». Саме це відбувається зараз зі мною. Я продовжую вчитися малювати.

У минулому випуску я описувала доводи на користь малювання. Тепер, коли я йду по вулиці, я дивлюся на все око і розрізняю 50 відтінків синього неба, колір очей птахів, форму листя на деревах. Природа - дивовижний художник. І це ще одна причина займатися малюванням - формувати власний відкритий погляд художника, пізнавати природу і дивуватися досконалості і красі світобудови. Це свого роду тренінг усвідомленості.

Один раз на зупинці я задивилася на голуба. Знаєте, якого кольору очі у голубів? Помаранчеві. Яскраві красиві помаранчеві намистини. Хвилин 10 ми дивилися в очі один одному, а через пару днів він мені наснився - летів вночі на тлі зоряного неба в обладунках.

Поки олівцеві виконання, в наступному випуску додам йому життя аквареллю.

А ще малювання - це тренінг терпіння, формує навик доводити почате до кінця. Від задуму до промальовування дрібних деталей.

На початку проекту я думала, що малювати щось своє буде складніше, ніж змальовувати. Але образи приходять самі. Побачити образи майбутніх малюнків можна в контурах тіней, хмар, листя на деревах, в композиції крапель дощу на склі, в візерунку на килимку у ванній. Погляд за щось зачіпається, а далі я завмираю і дивлюся, які образи приходять. Мені подобається придумувати свої сюжети. І переносити на папір свої фантазії. Поки вони трохи мультяшні. Зате потихеньку вимальовується свій стиль. Малювати те, чого немає. Поміщати щось в незвичні для нього рамки. Прибирати рамки. Так з'явилися інопланетянин-ескімос, довгий кіт, четирехглазік, голуб в обладунках, дівчинка-літо з птахами замість очей, кити в небі.

Почала займатися по книзі «Малювання. Повне керівництво ». Книга, треба сказати, серйозна і важка - 450 сторінок з безліччю прикладів. Найцікавіші поради з книги:

«Корисна в навчанні квадратна сітка, про яку знають зі шкільної лави. На зображення, яке потрібно збільшити (малюнок або фотографію), наноситься сітка. Така ж кількість квадратів, але збільшених, потрібно перенести на поверхню для малювання більшого розміру. Після цього можна без праці перенести штрихи в потрібну клітину, дотримуючись пропорції ».

«Портрет людини покликаний передавати як фізичні, так і психологічні риси. Щоб домогтися фізичного подібності, необхідно як слід розглянути форму голови (і малювати від загального до конкретного) і точно розрахувати пропорції особи в цілому і деталей особи (очей, носа, рота і так далі). Щоб домогтися психологічного подібності, важливо поговорити з моделлю, спробувати зрозуміти її характер, переваги, звички і поспостерігати за тим, в якому оточенні людина живе і працює ».

«Подумки уявіть, ніби кінчик малювального інструменту пливе по папері, досліджуючи поверхню тіла моделі (немов торкаючись до неї), вловлюючи найзначніші вигини і виступаючі частини, відстежуючи основні структурні лінії, а також межі та тони, але так, щоб вони передавали складну будову тіла і виразність пози ».

Знаєте, який це кайф, коли особа схоже на ... особа. Неймовірно.

«У подорожній щоденник можна швидко замалювати і зберегти для майбутньої, більш ретельної роботи, все, що привертає увагу. Маленькі швидкі начерки, незалежно від того, наскільки якісно і професійно вони виконані, зберігають відбиток часу і переживань, а також вдосконалюють ваші творчі навички ».

«Для правильної передачі зовнішніх форм і вирішення поставлених естетичних і стилістичних завдань художнику важливо не тільки спостерігати за живою моделлю, але і мати мінімальні (але не поверхневими) знаннями про анатомію людського тіла, в будові якого виділяють скелет, суглоби, м'язову масу і шкірний покрив ».

«Майстерність малювання в тому, щоб уміти підпорядковувати малюнок своїм художнім задумом і, якщо буде потрібно, відмовлятися від правил. Важливо відзначити, що для цього слід не тільки займатися і експериментувати з техніками малювання, а й вчитися бачити навколишню дійсність, щоб передавати візуальні враження графічними засобами ».

У книзі багато написано про техніку малювання пейзажів, я до них поки не дійшла. Але доберуся обов'язково і опишу в одному з наступних випусків.

Кілька років тому я прочитала в книзі «Ігноруй всіх, або Як стати креативним» :

«Кожен народжується творцем: кожному дається коробка кольорових олівців в дитячому саду. Це потім, коли ви стаєте підлітком, вони забирають у вас олівці і підсовують замість них сухі, нудні книги з алгебри, історії, і до решти. Коли вас раптово, через роки, вражає «креативний жучок», ви просто чуєте слабкий голосок всередині вас, який говорить: «Віддайте мої олівці. Будь ласка…".

Мій «креативний жучок» все частіше просить: «Давай порисуємо акварельку, пажааалуста?». Дуже подобається малювати аквареллю. Вона як жива. У наступні пару тижнів буду вивчати техніки малювання різними фарбами, різними пензликами. А поки ось, що виходить:

Гуашшю виходить яскраво і фактурно:

До питання про красу природи, яку я описувала на початку. Нещодавно летіла на літаку з Москви до Пермі на заході. Як у природи виходить такий гарний градієнт від темно-синього до оранжевого?

Якщо малювати аквареллю, при змішуванні синього і оранжевого на тій межі, де відбувається перехід, виходить зелений. Але в природі такого немає. Є тільки помаранчевий і тільки синій. Плавний перехід. Зрозуміти анатомію світанку ... Ось те, що у мене вийшло в першій і в другій спробі:

Буду експериментувати далі.

Малювання - це потужний перемикач зі стресу на розслаблення, з проблем на мрії, з труднощів на легкість. Коли малюєш, немає часу, немає думок, немає проблем. Є тільки чиста творчість і насолоду їм. Є відчуття граней олівця в пальцях. Є довжина і напрям штриха. Є колір і насиченість фарби, що переходить з кінчика пензля на папір. До проекту я не знала, чи люблю я малювати. Тепер відповідь очевидна - так, я люблю малювати.

Чергова порція ресурсів з малювання:

1. Тетяна Задорожна «Малюємо історію» .
2. Книга італійського художника Джованні Чиварди «Малювання. Повне керівництво » .
3. Інтерв'ю з художниками на сайті 240grid.com .
4. Ресурс з малюнками художників і ілюстраторів Deviantart .
5. Корисна група вконтакте «Живопис. Секрети майстрів » .
6. Фільм «Зірочки на землі» - не є ресурсом в повній мірі, але для мене став зарядом мотивації, після якого я остаточно прийняла для себе рішення займатися малюванням.

За наступні пару тижнів спробуйте наступні вправи:

1. Тренуємо навичку малювання з натури. Намалювати за 5 хвилин якомога більше предметів, які потрапляють в поле зору. Якнайбільше людей. Якнайбільше дерев. Або листочків на дереві.
2. Намалюйте 100 різних осіб, 50 поз, 20 очей, носів, рук і ніг.
3. Відправляйтеся в найближчий парк і намалюйте що-небудь в техніці швидкого ескізу.
4. Норма дня не змінилася: один змальований малюнок і один вигаданий.

Мій персональний челлендж на найближчі два тижні: малювати ніжність. Не знаю поки, що і як саме. Але хочу її малювати. Ніжність в ніжних тонах.

А ось завдання, які ілюстратори самі перед собою ставлять:

«Я обожнюю вигадувати собі« завдання », це дозволяє мені не стояти на місці творчо. Наприклад, я даю собі завдання намалювати 5 безформних предметів, починаючи з тріщин на тротуарі, або якісь інші випадкові штуки, а потім перетворити їх в тварин. Або можу обмежити себе в кольорах і змусити себе зобразити що-небудь в «неправильних» відтінках. Або можу малювати, додаючи по одному композиційному елементу на малюнок за один раз, вибудовуючи елементи один за іншим ТІЛЬКИ після того, як закінчила попередній. Всі ці завдання або вправи дозволяють мені залишатися в режимі вирішення завдань, який дуже корисний для творчого мислення ».

Спробуйте і ці вправи теж.

Я дуже рада, що читачі, яким подобається проект, беруть участь і викладають свої роботи.

Для натхнення я дивлюся малюнки на Pinterest і читаю статті та інтерв'ю з художниками.

Ось, наприклад, картина цифрового художника Олександра Роммеля. Приголомшливо, правда? Ось, що він говорить про свою творчість: «Все в світі взаємопов'язане. Тому в деяких малюнках дороги йдуть в хмари, а хмари плавно переходять в космічні ландшафти ».

Автор - Олександр Роммель

«Малювання, що відбиває уяву, піднімає на поверхню думки, почуття і поведінкові реакції, які всередині нас. Перекладаючи їх в картинки на папері, ми розповідаємо історію, яка змінює нас, і одночасно зберігаємо свій шлях ».

Барбара Дайан Беррі

Діліться своїми намальованими історіями, використовуючи тег # 100днейрісованія.

Свої я викладаю в інстаграм .

Читайте перший випуск проекту.

Всім польотів і натхнення!